Teoria del Colore

da: Istockphoto traduzione in italiano

Hai terminato la tua immagine e tutto dovrebbe essere perfetto: hai tantissimi dettagli, hai curato la disposizione di ogni singolo elemento, è una grande idea. Ma qualcosa non funziona.

Se non poni attenzione ai colori nelle tue immagini, stai sbagliando uno dei più importanti elementi visivi a tua disposizione. Il Colore fa tutto: ispira emozioni, enfatizza elementi e guida l’occhio, riscalda i toni o abbassa il tono del mood. Il Colore crea il dramma, la profondità e il volume. D’altro canto, comunque, usare il colore sbagliato può spesso rovinare ciò che altrimenti sarebbe stata una grande composizione. Non sistemare i colori che il mondo ti propone. Scegli la tua sfumatura, organizza le tue tinte, e prendi il controllo della tua palette di colori.

(Cos è esattamente il colore?)

Bene, differenti superfici riflettono o assorbono differenti parti dello spettro di luce visibile. Il tuo occhio, piccola meraviglia qual è, organizza la luce che lo colpisce e ti dà il colore. “cos è il Rosso?” è la domanda per gli studenti di filosofia. Cosa realmente ci deve importare è che tutti i colori evocano differenti percezioni, sentimenti e reazioni nelle persone e se noi possiamo controllare il colore in un’immagine, noi possiamo influenzare la reazione che le persone avranno guardandola.

La cosa da ricordare è che noi non vediamo gli stessi riflessi e il medesimo assorbimento della luce 24/7. Per esempio, un camicia rosso chiaro se vista in una giornata di sole sembrerà ..rosso chiaro. La la stessa se vista di sera, apparirà più scura. La luce gialla la farà apparire più arancione.

Per i fotografi, la relazione instabile tra la luce e il colore è uno dei migliori argomenti. Significa che non solo tu controlli glielementi della tua immagine, tu puoi manipolare anche la temperatura e i toni. Dal giocare con i filtri o i riflettori colorati fino al bilanciamento del bianco o scegliere il momento del giorno in cui uscire, permette di imparare a micromaneggiare i colori per un preciso controllo cromatico. E questo è appena l’ambito della macchina fotografica. Quando viene il momento della post-produzione, si è in un’altro differente ambito di calibratori, grafici e valori RGB (Red Green Blu ndr.)
Gli illustratori hanno perfino un controllo più fine – loro decidono i colori con un click di un pulsante. Vi sono milioni di sfumature nel cervellone del computer di fronte a voi – quello che dovete fare è semplicemente scegliere il colore giusto.

La chiave è conoscere l’effetto che hai a posteriori. Pensa al colore già dal momento della pianificazione. Visualizza la sensazione, il mood e i toni che vuoi,e la palette verrà di consequenza. Come deve essere l’interazione tra i colori per migliorare la tua composizione? cosa deve essere aggiustato prima dello scatto, cosa puoi fare dopo col software? Illustratori, va bene la palette di default o c’è bisogno di scegliere un apposito range di colori con cui lavorare?

In ogni modo, come interagiscono tra di loro i colori ?

(La Ruota dei colori)

Samo tutti familiari con questo piccolo diagramma di seguito?

Per coloro che non lo ricordano, vi sono 3 colori primari: Rosso, Giallo e Blu. Puoi scegliere qualunque combinazione di questi colori e creare dei colori secondari: verde arancio e viola. Combinare rosso e blu dà il viola, mixare giallo e rosso dà l’arancio. Variando l’ammontare dei colori primari che tu combini puoi creare un viola più rossiccio, Indaco profondo, Avion chiaro, e verde lime. Prendi un paio di tubi di colori primari e vedi quante combinazioni puoi farne. Ordina, sfuma e compara fianco a fianco per avere un’idea di come si relazionano a vicenda.

Anche meglio, se sei nel momento della sperimentazione, gioca con le luci per avere una sensazione del giusto mix di colori. Lo spettro di colori interagisce diversamente dei pigmenti, così combinando le luci si avranno differenti risultati che mixando i colori. Filtri colorati o gel, lampade colorate – provali e vedi come cambia il colore.

Ci sono diverse modalità con le quali puoi combinare il colore. Quello di cui abbiamo bisogno per esemplificare ciò che diciamo è proprio la ruota del colore.

Se guardi la ruota, vedrai che è divisa in 3 sezioni dai colori primari; rosso, blu e giallo. I colori che appaiono tra i colori primari sono stati creati miscelandoli e sono i su menzionati colori secondari. Tra il rosso e il giallo troverai l’arancio e e ai lati dell’aracio troverai un arancio più giallo o più rosso in funzione di qual è il colore primario verso il quale ti dirigi.

Questi colori possono essere combinati in qualunque modalità, ma ce ne sono alcune su cui vorremmo focalizzare la vostra attenzione (non preoccuparti cercherò di farla semplice).

(ombre e tinte)

I colori possono essere modificati con quello che gli artisti chiamano scurire e stingere. Il colore non scurito e non stinti si chiama tinta base (hue). La tinta scurita (shades) si ottiene aggiungendo alla tinta base varie gradazioni di nero. La tinta sbiancata (tint) la ottieni aggiungendo il bianco alla tinta base per avere colori più chiari. Rosa e Rosso sono lo stesso colore ma il rosa è un rosso schiarito per creare un colore diverso e ruggine è semplicemente un rosso scurito.

(Colori monocromatici)

Una composizione contenente un singolo colore che è stato schiarito o scurito è chiamata “monocromatica”. La combinazione di colori monocromatici può essere usata per creare effetti drammatici. Non sentirti limitato quando usi una palette monocromatica. Il trucco è usare estremi opposti delle tonalità di colore con cui stai lavorando per dare più profondità e volume all’immagine.

(Colori analoghi)

Se utilizziamo i passaggi tra due colori primari, abbiamo i cosiddetti “colori analoghi” . Questi colori condividono molto della stessa base di colori, rosso, arancio e giallo. Potresti pensare che è una palette di colori limitata. Ma i colori analoghi possono essere usati insieme per sorprendenti drammatici effetti. Prendi gli esempi sopra: c’è un’ampia varietà di colori in uso ma lavorano insieme in modi che creano immagini credibili e realistiche.

(colori complementari)

 

come i colori analoghi, basiamo i colori complementari su gli opposti della ruota dei colori. Prendi un colore sulla ruota poi scegli quello esattamente opposto. Gli uccelli arancioni amano i cieli blu, gli alberi verdi desiderano le luci rosse, e labbra porpora si sposano alla perfezione con capelli biondo oro. Per varie ragioni questi colori si abbinano bene fra loro. Attualmente, noi sappiamo il motivo, qualcosa in riferimento allo spettro di colore crea il massimo contrasto. Se vuoi davvero attirare l’attenzione su una parte dell’immagine, accoppiala con un colori complementari e le darai risalto.

(come si relazionano i colori tra di loro)

Piazzare un singolo colore in uno schema di colori differente può avere effetti inusuali. Verifica come si comportano diversamente gli stessi colori se accoppiati con partner diversi.

I cioccolatini sono dolci e caldi se accoppiati con i colori caldi autunnali e una ricca luce. Tutto ciò che appare nella seconda immagine è esattamente il contrario. I toni freddi, le luci sterili, e specialmente il contesto dell’immagine fa sì che il color menta diventi medicinale senza alterare nessuno dei valori RGB. Nell’ultima immagine, il vestito fuoriesce dalla pagina se inglobato in una scena rosa monocromatica. In ogni immagine, lo stesso colore è al massimo livelo di contrasto ma per diverse ragioni ogni volta.

(Usare il colore per carpire l’attenzione)

Quando si crea una composizione molto dnsa con tanti elementi pressati dentro una singola immagine, è facile che il colore tende a sopraffare chi guarda. Il trucco è non usare tanti colori chiari, ma usare i colori in modo da guidare l’occhio dell’osservatore verso ciò che vuoi nella composizione.

Un modo semplice per fare questo è miscelare differenti combinazioni di colore tra sfondo e primo piano. Prova ad usare colori freddi nello sfondo facendo dei colori caldi il punto focale. L’occhio sarà subito guidato dai colori caldi e più chiari nell’immagine. Puoi anche rivoltare questa combinazione usando i colori caldi giustapposti da colori freddi più scuri in primo piano.

Puoi anche usari colori similari per guidare l’occhio atraverso la composizione. Per esempio, facciamo una composizionee diamo al primo piano un colore caldo e lo sfondo freddo. M, usando il colore caldo in un’area inaspettata dello sfondo, possiamo far viaggiare l’occhio dell’osservatore dallo sfondo al primo piano per fargli provare un senso di movimento. anche il più piccolo cambiamento di colore può aggiungere dinamismo all’immagine.

Se lo sfondo dell’immagine è davvero molto dettagliato, è spesso buona idea di abbassarne i toni con tinte più scure o più chiare di un colore anzichè usare tanti colori differenti. Quando strizzi gli occhi ad un’immagine con lo sfondo monocromatico, il primo piano si evidenzia di più. Puoi vedere un esempio con le tre immagini sopra.

Vedi che aggiustando leggermente i colori, l’impatto della composizione cambia completamente. Nella versione realistica del nostro pijama party, tutti i diversi colori combattono con le ragazze che si pettinano prima di dormire eallontana l’occhio dalle cose importanti. Non sai dove guardare prima. Nella versione blu, abbiamo usato uno sfondo monocromatico per forzare l’occhio sulle ragazze, ma il blu dà una sensazione diversa da quella che volevamo ottenere. Il rosa è quello che abbiamo scelto alla fine: ha il giusto ammontare di femminilità il chè ci porta al prossimo punto: come i colori ci fanno sentire..

(usare i colori per creare l’atmosfera)

I colori influenzano l’atmosfera percepita – es. le lampade fluorescenti, luci scure, mura di ospedali ecc. Associamo i colori con differenti emozioni, come il rosso con l’amore, astio, passione; il verde con la crescita, rinnovo e invidia. E mentre ci sono alcune eccezioni, è bene sapere quali sono le reazioni standard e le aspettative da avere (questi possono essere punti da considerare quando ridipingerai il salotto):

Blu è molto calmante epuò avere un effetto rilassante. Il colore porta alla mente la tranquillità, cieli aperti e la pace. Ma il blu può anche essere usato per trasmettere sensazioni di freddo e sterilità – fdipende tutto da dove e quando lo si usa

Giallo dà spesso una bastonata nel mondo dei colori, ricorda malattia e codardia. Ma un caldo, giallo oro porta anche il colore del sole e la gioia e in Asia è il colore imperiale.

Arancio è un colore molto spesso, e spesso significa vitalità e energia. E’ usato spesso per Halloween e sui segnali di pericolo stradali, e evita che i cacciatori di anatre di tutto il mondo si sparino a vicenda. Se vuoi attenzione l’arancio è un ottimo colore.

Verde significa primavera e porta la mente a pensare al rinnovo, fertilità e rinascita. Verde ha significati diversi in varie religioni; è il colore dell’Islam e dice molto a Natale (per non parlare della festa di San Patrizio). Il Verde è anche il colore dei soldi e figura nella frase “verde di invidia”.

Porpora è un colore che ha lunga storia con la regalità e i ricchi, a causa della sua originaria rarità e costosità come tintura per stoffe. C’è qualcosa davvero di esotico nel color porpora ed è usato talvolta associato a concetti mistici e spirituali

Rosso è il più ntoto dei colori. Quando pernsi al rosso, pensi alla passione, amore, odio, e sangue. Il rosso è il colore di San Valentino ed è la scelta tipica per il colore delle macchine sportive. Associamo il rosso anche coi segnali di uscita e stop.

Bianco e Nero, anche se tecnicamente non sono considerati colori, possono provocare forti emozioni. Il bianco porta alla mente immagini di purezza e pulizia. In molte parti del mondo il bianco è indossato dalle spose ai matrimoni, ma in Giappone ad esempio è segno di lutto. Il Nero è altrettanto drammatico: può simboleggiare paura e il male come il potere ed è considerato porta sfortuna se c’è un gatto con quel colore.

Pensa al colore ad ogni momento del tuo lavoro. Guarda i tuoi modelli cosa indossano e immagina conme i colori possano interagire tra loro. Scegli lo sfondo adatto allo schema di colore. Nella post produzione, gioca coi colori e i canali nei tuoi livelli per cambiare l’interazione tra gli oggetti. Illustratori, guardate cosa accade mettendo affianco l’un l’altro i colori e come l’occhio risponde ai diversi accoppiamenti, miscele e contrasti. Non scegliete solo i colori, portateli alla vita e fateli lavorare.

I crediti delle immagini sono presenti nello stesso articolo